诉衷情

恋于依赖，却何曾真正依赖

往昔犹如依人般依赖，君却近身心远。

曾执着，思如苦，望君归探，却无之。

日夜期待之心，随日日如火燃尽灯芯，灭之。

相恋长远，一路扶持，却在半路觉两人思想相异，碍于沟通，异地联络相处难。

时思缺坚持，时思缘已尽？....
此刻身心俱疲，世间情感也不过如此

某些情感浓于血，难化之，有些易碎如瓷，碎之难以挽回。....

俯躺榻上呆望，房内点点星灯似星辰

心茫心释然。

始以缘定你我相识相恋至白头偕老，

却最终在红尘路上你我缘尽道别离。

   .....

Sem-2 炭笔素描

Charcoal on newsprint paper

Germine's Portrait

Jerry's figure drawing

figure drawing

Germine's figure drawing

Chacoal practice I

Chacoal practice II

Chacoal practice III

Portrait Pencil drawing I
A3 drawing paper

Halfbody pencil drawing II
A2 drawing paper

Chenn Yeuu oil painting figure
43cm x 35cm

Oil painting figure
43cm x 35cm

Sem-2 Oil painting Scenery

 第一幅风景油画还不知道要用怎样的方法开始上色，结果就一部分一部分的在画面上填色，加上角度与透视问题，整个画面的建筑看起来好像要倒塌的样子～>< 光暗的对比度也不够明显，某些地方也还不懂得拿捏虚实的安排。

『娘惹侨生大宅』
25cm x 35cm

第一次尝试大自然户外写生感觉还蛮新鲜感的～非常难忘～真没想到Melawati还藏着这样一个世外桃源的景色，写生的过程都画的很轻松～最杀风景的是，我还记得有个马来情侣路过，看到我在画画，男的问我你在画什么？为什么画的不像= = 我告诉他这是表现画，他一脸疑惑的看着我，我也懒惰解释了～反正就是你看不懂的东西XDD 哈哈哈

 这一次的尝试学习到 户外写生要怎么将眼前所看到的景物去寻找合适的构图并将景物简化之，还有颜色彩度，前中后的景色要怎么去处理，以及整体上颜色的跳动性。画完后我才发现整体的颜色都偏冷～极少热色～可能是过于追求眼前看到的写实景物而忘了安排整体的颜色～

『户外写生——树林与湖畔』
25cm x35cm

 这屋子整体本来是全冷色，画面显得很单调～于是我换了黄色和橙色让冷色的背景有个明显的对比。

『家』
25cm x 35cm

『家 II』
25cm x 35cm

茶室整体我让它显得淡雅，看起来蒙上一层沧桑感。而茶室店内依旧热闹，所以我并用彩度高的冷热色放在画面重点上。

『早晨的茶室』
25cm x 35cm

其实这幅门我是想要用表现的方式来画它的～不知不觉画画下竟然表现得很写实....后来再导师的引导还有我的决定下，选择了我个人较擅长的方式来完成这幅『门』。

在这幅画里我学习了不少小经验～才发现原来光暗强烈的对比可以形成一个有趣的画面～还有画面整体的稳定性原来取决于线条的虚实。冷热色与光暗的安排让画面怎么形成向前突出与退后的效果～～就像是主角与配角的安排～后来也意识到准备的references也必须理想，这样在作画时可以正确的引导自己～

『门』
25cm x 35cm

『街景』
70cm x 98cm

看到这幅final,不惜为自己感到遗憾~haha~要是references足够理想我就不会画得那么辛苦了～那种感觉就像凭想象，却又不懂得如何下笔～卡着卡着会内出血的现象>< hahaha
在导师的帮助下画面才改善了少少～尝到了一点的苦头我会深深记住下次不会再犯了～>< 是绝对没有下次了～但我没有后悔犯的错～至少我在错误中学习了一些额外的经验～

Sem-2 油画感想

 刚开始画sketch我以为只是照着眼前看到的景画下来就可以了，却忽略了线条，面积，亮中暗的重要性。

Oil Painting Sketch 1

Sketch 2

Sketch 3

Sketch 4

来到sketch 5,似乎才稍微好转了～～

Sketch 5

Sketch 6

Sketch 7

Sketch 8

Sketch 9

Sketch 10

练到这里，发现sketch可以训练我们的观察力，训练怎么捕抓眼前的景物并简化之，也学习怎么去寻找画面上的构图。最后我发现有些画面上的线条还很不理想～希望之后可以多练习线条的实度让画面更稳定些。

水彩感想

第一次接触水彩它给我的印象就是水很难控制><完全不了解要怎样使用水彩的技法，也不懂得在时间上的掌握。控制不好还会在未干的纸上弄出“爆米花”～水还会不小心将颜色化开><种种惨不忍睹的迹象。随着Foundation多次做Assignment和练习后，就越来越能掌握了。水份也较懂得控制了。练习得越多，所学到的技法也越多。比如：干笔法，湿画法，蜡笔法，洗吸法，喷水法及撒盐法等等….水彩画上展现越多的技法，画上的效果越有趣也越吸引观者。

Corner Scene

   Sem 2的第一堂水彩课我的技巧程度还算“能看”XD。有一点就是颜色很偏灰调～整体看起来很单调很flat～那时候还不了解冷热色互补法的用法。经过lecturer的指导与提点，还有依靠自己的领悟，进步程度也一下飞快了～摆开所有的水彩Assignments来对比，可以很明显的看到第一张一直到最后的Final有着蛮大的差别XD

Old Buildings

    做着其他水彩Assignments的同时，lecturer也有要求我们临摹一些水彩大师的作品。他告诉我们可以从大师的作品中学习他们的风格，也可以从中变成属于我们的风格。我很赞同这个方法，因为对我来说蛮有用^^一开始我会一直找不同水彩大师的作品来一面察看一面临摹。前3张还在摸索当中，所以可以看到我临摹的前3张都全然不同风格。有点迷糊毫无头绪与方向。到后来我找到一个玩冷热与色彩对比的大师作品。他的作品一下激发了我的思维。便开始寻找有关色彩对比的作品来临摹下去。我想我会喜欢色彩对比也多半是因为性格关系吧XD因为我性格本身蛮极端的…0.0

Masterpieces

My Works <3

 Mini Temple (A2)

Home(A1)

    这学期的水彩课真的就这么结束了～感到有点可惜～我们班有些同学好不容易才刚起步刚上手，这堂课却接近尾声了～其实一开始我以为水彩课有包括水彩人像素描，但原来没有～0.0听lecturer说他会计划开个水彩workshop之类的让我们继续学习～期待他的计划与筹备中～^^

油画感想

油画感想

这幅『橙』是我们油画课的第一堂课的画。第一堂课让我最难忘的事情就是松节油很~~臭><很刺鼻～！！那天上完这幅画后喉咙直接很不舒服><发炎的期间我有一刻就忽然意识到：难怪当画家的都那么早离开XD

以前一直觉得会上油画的人画工和技术好像都很本领。因为油画的作品给我的第一感觉就是很真实很3D。从来没碰过油画的我第一次上油画的时候会很喜欢它所带来的效果。比如质感，笔触，光暗还有texture。作品完成后真的会让人带来满足感。

『橙』

19cm x 23cm

『陶瓷』

19cm x 23cm

『水果全家福』

42cm x 56cm

来到这里的时候，渐渐发现到油画很需要花时间来让它干，再上layer by layer，然后到最后还要很细心的上细节才可以带出它的真实立体感。画这幅水果全家福时，我所学到的就是要清楚知道哪里是focus point，不重要的细节哪里可以放松～因为有时候我会画画下把所看到的细节会全部画出来..变得好像在抄画，会使整幅画失去了一个重点0.0还有第二学到的就是颜色的变化。就比如以上的每个物体，虽然我们一眼看就知道它们属于一个单色，但如果我们仔细一看，其实它们物体本身包含着许多冷热色。颜色的许多变化可以使一幅画看起来interesting。

接下来就是表现画了。由于之前都习惯性很细心慢慢上油画><来到这里却要表现大胆一块块上色。一开始真的很不习惯～上物体的时候表现很拘谨><感觉不free～没有表现画的特征～整体看起来硬绷绷的。在画上还可以看到过多的笔触...颜色变化也很少～

表现1

41cm x 35cm

表现 2

41cm x35cm

第二堂的表现画开始会善用油画刀的技巧画上表现派的效果了。也渐渐学会让笔触更大胆，颜色有冷热变化，还有光暗的调子了。

表现 3

42cm x 56cm

最后..我觉得自从学院改了rules之后，什么assignment都很赶..油画也是其中之一～来不及慢慢研究和探讨有种来不及消化的感觉...不论怎样，我都会下努力好好继续学习;-)